Hellen Ascoli (n. 1984, Ciudad de Guatemala, Guatemala) vive y trabaja entre Ciudad de Guatemala y Baltimore, Maryland. Su investigación se centra en las tradiciones textiles de Guatemala, en particular en la indumentaria tradicional y en los saberes transmitidos de generación en generación. Trabajando principalmente con el telar de cintura, Ascoli sitúa su cuerpo en constante movimiento, hilvanando sensaciones, ideas y experiencias vividas en el tejido. Central en su práctica es la noción de tensión, ya que el telar activa una relación física entre cuerpo, objeto y entorno, poniendo en primer plano las dimensiones políticas inscritas en los procesos materiales.
Entre sus exposiciones individuales y a dos personas se incluyen The World Upside Down, ISCP, Nueva York (2025); We Are Interwoven, Proyectos Ultravioleta en Pamela Weissenberg, Ciudad de México (2024); Cien Tierras (One Hundred Earths), Contemporary Arts Center, Cincinnati (2021); To Weave Blue // Poem to the Weaving, The Martha and Robert Fogelman Galleries of Contemporary Art, Universidad de Memphis (2020); I Have Already Seen You, booth individual, Proyectos Ultravioleta en Frieze, Londres (2019); Translations: Mud and Blue, Communications, Madison, Wisconsin (2018); entre otras.
Entre sus exposiciones colectivas seleccionadas se encuentran la Bienal de Sharjah 16 (2025); Your Ears Later Will Know to Listen (2025), Nottingham Contemporary; Flow States – LA TRIENAL, El Museo del Barrio, Nueva York (2024); The Janet & Walter Sondheim Art Prize Finalists Exhibition, The Walters Art Museum, Baltimore (2024); The Regional, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City (2022); República, La Nueva Fábrica, Ciudad de Guatemala (2021); Guatemala from 33,000 km: Contemporary Art 1960–Present, Museum of Contemporary Art, Santa Santa Bárbara (2017); entre otras.